tag:blogger.com,1999:blog-60836908053680174692024-02-21T09:14:41.602+01:00Mil lecturas, una vidaReflexiones sobre la lectura, libros, la escrituraMora Fandoshttp://www.blogger.com/profile/06046073142240665376noreply@blogger.comBlogger573125tag:blogger.com,1999:blog-6083690805368017469.post-81202875048880221392022-01-21T20:38:00.001+01:002022-01-21T20:38:14.278+01:00Saber y sabor<p style="text-align: justify;">De los placeres de estas últimas semanas, sin duda, la lectura. Me he acordado de Maryanne Wolf, que cuenta en <a href="https://www.planetadelibros.com/libro-lector-vuelve-a-casa/309193">Lector vuelve a casa</a> cómo ella, gran lectora, había perdido la lectura: las urgencias de los entornos digitales... Pero se autodisciplinó, reservó horas para leer sobre papel, apagó las distracciones... le llevó un tiempo, hasta que su cerebro rehizo los circuitos neuronales de la lectura. Una bella victoria. Me acuerdo de Wolf porque estas últimas semanas he podido emularla y pasar horas de silencio ensimismado en novelas, relatos y ensayos. Mientras tanto, como una familia que vuelve ilusionada a la residencia de verano, mis neuronas han ido fortaleciendo los circuitos de la lectura, y he saboreado los viejos pasillos, las azoteas soleadas, los parterres y laberintos ajardinados...</p><p style="text-align: justify;">Saborear. El último día de clase, antes de las vacaciones, lo dedicamos a conversar sobre lo que habíamos hecho. Un cuatrimestre puede ser apenas nada, o un mundo; depende de la velocidad y de los ojos. Las cosas bellas se conocen por sus finales. Y hay cosas que no aceptan un final cosmético impuesto. Aquella conversación nos dijo que habíamos vivido bellamente. Conversamos con ganas, recordamos, expresamos cosas que no habíamos podido al paso de los días, pero que clamaban pidiendo su turno. Un día que recordaré siempre. </p><p style="text-align: justify;">Volviendo a casa no podía quitarme de la mente la conversación. Ocurre con lo bello. Y la conversación seguía creciendo en mí. Pensé que había sido un cuatrimestre de saber, pero también de sabor. Dicen que <i>sapere</i>, el verbo latino, guardaba los dos significados, y se puede decir también que para aquellos antiguos el saber auténtico siempre llevaba sabor: no era insípido, algo que pasa y no deja rastro, sino lo que se degusta y queda. ¿Sera degustar el deseo de retener, y la respuesta a lo que quiere quedarse?</p><p style="text-align: justify;">Pensando aquel día, y estas semanas de lectura, he sabido que saborear no exige espolvorear algún aditamento azucarado a un saber de suyo seco y duro. Va con la mirada y con los oídos, con el deseo y el arrojo para mirar y dejarse mirar, escuchar y responder, en medio de lo que se presenta y llama. </p><p style="text-align: justify;">Ya voy saboreando el segundo cuatrimestre, deseoso de saber.</p><div class="blogger-post-footer">Hola, esto es lo que hay</div>Mora Fandoshttp://www.blogger.com/profile/06046073142240665376noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6083690805368017469.post-51326424671124282322021-08-20T18:23:00.003+02:002021-08-20T18:24:30.510+02:00Alma de profesor. La mejor profesión del mundo, de María Rosa Espot y Jaime Nubiola: cuatro notas<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5yJG96fonlxA5j6kDjyU8jlFg_GNknmhGiIbjfDCdel0Hk7bHrafdfC-5py8rES2GdSmvlfDT1bBqBe27N33xNuVfkJFMjvSEFB0dmqdOFYUnunfjM5yEaO2gFp3JSClbW4DtRmfWInBD/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="562" data-original-width="400" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5yJG96fonlxA5j6kDjyU8jlFg_GNknmhGiIbjfDCdel0Hk7bHrafdfC-5py8rES2GdSmvlfDT1bBqBe27N33xNuVfkJFMjvSEFB0dmqdOFYUnunfjM5yEaO2gFp3JSClbW4DtRmfWInBD/w209-h294/image.png" width="209" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><i><a href="https://www.edesclee.com/colecciones/aprender-a-ser/alma-de-profesor">Alma de profesor. La mejor profesión del mundo</a></i>. 2ª edición. </div><div style="text-align: center;">María Rosa Espot y Jaime Nubiola. Desclée de Brouwer, Bilbao, 2019</div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;">I. </span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; text-indent: 14.2pt;">Lo
leí casi de un tirón, pensando en este próximo curso, recordando ocurrencias y
reflexiones de estas últimas semanas, experiencias de estos cursos pasados. </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; text-indent: 14.2pt;">Alma
de profesor</i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; text-indent: 14.2pt;"> me ha hecho profundizar, asegurar, repensar, tomar decisiones…
porque está escrito desde una larga dedicación a la docencia, en enseñanzas
medias y superior; con un corazón sabio y profundo, con una cabeza habituada a
pensar con libertad y eficacia.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;">Trae
una serie de temas verdaderamente pertinentes, aunque algunos nunca aparecerán
en una ley del Ministerio, ni en un consejo directivo… (ojalá sí). Buen
ejercicio de lectura para quienes andamos saturados de directrices educativas
abstractas que bajo la etiqueta de excelencia promueven prácticas imposibles,
estresantes… que parecen confirmar el título de aquel libro de Gabriel Marcel:
<i>Los hombres contra lo humano</i>. ¿No nos estaremos olvidando de lo esencial en la
educación? Espot y Nubiola ayudan a despertar, y a ilusionarse. Aquí solo voy a desarrollar algunas de las muchas buenas impresiones que me llevo.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;">II. Apuestan
Espot y Nubiola por los profesores lectores, porque los profesores sean grandes
lectores. Qué acertada su respuesta al argumento de que la agitada vida
contemporánea impone demasiadas dificultades a la lectura: “algunas otras
personas […] precisamente leemos para poder sobrevivir en ese entorno tan
agitado”. Así es. Me han hecho perfilar bolígrafo en mano una metáfora que vengo
cavilando desde hace tiempo: la lectura es como la mirada sobre un dilatado
paisaje mientras viajamos en tren: mirar por la parte baja de la ventana del
vagón nos presenta una masa escurridiza e informe, un sumidero de colores inestables:
querer ver lo inmediato y cercano, resulta en una paradójica confusión que marea;
en cambio, alzar la mirada a los horizontes colgados en la parte alta de la
ventana nos devuelve el don del paisaje, la claridad de las grandes líneas que confluyen,
la permanencia de colores y matices, el tiempo revestido de eternidad en que descansar
el alma. La lectura es ese alto mirar por la ventana, el acorde de nuestro tiempo
más humano con lo eterno que intuimos en todas las cosas. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;">III.
Las páginas que dedican los autores a la enseñanza de la escritura me han
parecido un magnífico compendio de frutos que solo llegan con dedicación de
años, enjundiosos, y que en estas páginas se comparten en confianza. Como
indican, escribir puede ser un insustituible modo de compartir —ese verbo con el
que los jóvenes expresan la necesidad de vínculo y de entrega auténtica—. Un modo
que difícilmente descubrirán si no es de la mano del profesor, que enseña a pensar
—he decidido que les diré a mis alumnos “No quiero que penséis lo que yo pienso, sino que
penséis conmigo”—, a comunicar; a fomentar el inconformismo con la vaguedad, la enemistad
con el cliché; la disonancia con el pensar, sentir y amar inarticulados y
anónimos —aunque suenen a la moda—. “¡Cuántas veces escribir alivia el alma!”.
Sí: sacar afuera, leer adentro. Al leer lo escrito, leerse. Al corregir,
corregirse. Al afinar, afinarse. Al descubrir, descubrirse, como quien acaba de
caer en la cuenta de la cercanía de un amigo.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;">Y
además está esa exigencia de forma, como proponen los autores, de estructura,
de fondo, de conexiones entre todo lo que concurre en el texto que nace. Pienso
que escribir es un modo de formar el mundo, de reducir el caos de la
experiencia, de ganar paciencia para con uno mismo y los otros. No perdamos el
tiempo en la escuela, en la universidad.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;">IV. </span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; text-indent: 14.2pt;">Otro
de los asuntos abordados en el libro, que me ha interesado con avidez es el del
alumno introvertido. Espot y Nubiola visibilizan este tipo de persona-alumno; así como el sesgo educativo generalizado en Occidente que favorece el ideal o
condición de persona extrovertida. Me han hecho recordar una clase que doy cada
año sobre temperamentos y caracteres en la configuración de héroes de ficción.
Sigo el magnífico manual de <i>Estrategias de guion cinematográfico</i> de Antonio
Sánchez-Escalonilla; y este curso pasado, en el silencio denso de la clase atenta, una alumna del grado de periodismo
tuvo una auténtica iluminación: también los introvertidos y
melancólicos pueden ser héroes. En </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; text-indent: 14.2pt;">Alma de profesor</i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; text-indent: 14.2pt;"> se indica que frente
a los discursos machacones del trabajo en equipo o a la tendencia al
estereotipo del liderazgo como función reservada a extrovertidos, “la
creatividad es muchas veces mayor cuando se trabaja en solitario”. Y aquí los
extrovertidos pueden llevar una buena ventaja. Si trabajan, claro. Y si cerca
de ellos hay un profesor que sabe ver y hacer ver las riquezas únicas y las posibilidades
de cada alumno y alumna, sean introvertidos o extrovertidos. “Los introvertidos
gustan del silencio, saben escuchar con atención, piensan antes de hablar y de
actuar —¡se toman su tiempo!— y perseveran en hacer bien el trabajo que tienen
entre manos”.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;">Hace
unas semanas leí <i>Momo</i>, de Michael Ende. Puestas mis impresiones de lectura frente
al espejo de <i>Alma de profesor</i>, ahora comprendo mejor a la protagonista, acompañada
por la tortuga Casiopea. Qué bello símbolo.</span><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></p><div class="blogger-post-footer">Hola, esto es lo que hay</div>Mora Fandoshttp://www.blogger.com/profile/06046073142240665376noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6083690805368017469.post-63646533553711120522021-05-13T12:53:00.003+02:002021-05-13T12:55:23.073+02:00Presentación poemario Línea discontinua Librería La Central Callao Madrid<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj-ZHfav90ADc05zSsXFpS4XRaJ5ztttfblWnNDmb0wTK5Y19DmZrzPRPMBOwmLdtlAEH6uqpMrvCzWg1Ay0Z5iz0R_0YAaewrWTD1d_DM7fcK67dEP-N6J33HlqwiL-Y_cBOB0tvcg1D6/s2048/Acuarela+volv%25C3%25AD+a+mirar+la+rosa.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1027" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj-ZHfav90ADc05zSsXFpS4XRaJ5ztttfblWnNDmb0wTK5Y19DmZrzPRPMBOwmLdtlAEH6uqpMrvCzWg1Ay0Z5iz0R_0YAaewrWTD1d_DM7fcK67dEP-N6J33HlqwiL-Y_cBOB0tvcg1D6/w241-h480/Acuarela+volv%25C3%25AD+a+mirar+la+rosa.jpg" width="241" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>Alegra ver que vuelven algunos buenos hábitos y costumbres. Uno de ellos: las presentaciones de libros. Y además le ha tocado a mi poemario, <i><a href="https://www.pre-textos.com/escaparate/product_info.php?products_id=2047">Línea discontinua</a> </i>(Pre-Textos). Así que me alegra doblemente. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;">Será en la librería La Central, en Callao, Madrid, el 25 de mayo a las 19:00 h. No conozco otra librería más bonita en Madrid. Triplemente contento. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Habrá un diálogo con el poeta Guillermo Marco Remón -sigo añadiendo alegrías-, y con quien se acerque por allí. Lástima que el aforo esté muy limitado por las condiciones sanitarias, y haya que escribir un correo a La Central para reservar plaza. Para quienes no podáis asistir, hay una conexión al acto por Zoom, si os apetece. Y toda la información la tenéis en <a href="https://www.lacentral.com/agenda/madrid/evento/linea-discontinua-de-jose-manuel-mora-fandos-176460">este enlace a la agenda de La Central</a>.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y me encantará dedicar los libros añadiendo una pequeña acuarela, como la de la foto de este post.<br /></div><div class="blogger-post-footer">Hola, esto es lo que hay</div>Mora Fandoshttp://www.blogger.com/profile/06046073142240665376noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6083690805368017469.post-84599516292309180492021-05-02T18:34:00.000+02:002021-05-02T18:34:11.054+02:00Todo lo que vale, de Tim Gautreaux. Cuatro notas<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwy2jHofasm-sDJdusO5tFE8MwjOvzxJ6pQHqmPEjAfhTCabbCjcpw8KUEab9MRU6Xgeh4VEEKNlNEbHrsSH1pDptdkwlqqvztI0-mr9RJAS_cD0CucJhcvac05agZGGUH6gt7QrP_JLkT/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="814" data-original-width="583" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwy2jHofasm-sDJdusO5tFE8MwjOvzxJ6pQHqmPEjAfhTCabbCjcpw8KUEab9MRU6Xgeh4VEEKNlNEbHrsSH1pDptdkwlqqvztI0-mr9RJAS_cD0CucJhcvac05agZGGUH6gt7QrP_JLkT/w227-h317/image.png" width="227" /></a></div><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: x-small;"><i>Todo lo que vale</i>. Tim Gautreaux. Traducción de José Gabriel Rodríguez Pazos. La Huerta Grande. 2021</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;">I.
Una satisfacción, volver a encontrar relatos de Gautreaux en español, su modo de escribir, sus temas y personajes sobre un fondo social poco
complaciente, pero verídico: personajes trabajadores, en su mayoría de clases
medias, medias bajas, de la Louisiana, que van a hacer la compra al WalMart,
que acumulan trastos en sus jardines, que conducen tractores con alzheimer, habitan
caravanas, padecen la disolución de los vínculos familiares y comunitarios, escuchan
las broncas conyugales de los vecinos en el eco de silencioso de su soledad… Personajes
empatizables. Y la perspectiva vital del autor. Los protagonistas de los
relatos parecen seguir un patrón moral: quien responde, gana. El vecino puesto
en fuera de juego por la vida, el abuelo en medio del naufragio familiar, el
cura con su problema alcohólico, el jubilado hipocondriaco, el afinador de pianos
y de almas, el revelador de carretes de fotografías que anda buscando
historias, el joven que necesita salir del pueblo por un tiempo… Aunque la
ganancia venga de un aprendizaje, más o menos, doloroso. Pero todos responden,
y eso implica y transforma a cada uno, radicalmente. Una esperanza, nada
dulzona, pero que tanto llega a añorar uno en la narrativa actual.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;">II.
Un sólido narrador, Gautreaux. Su opción por un fondo moral sólido es palpable.
Pero la buena literatura no se hace con fondos morales, aunque no pueda
prescindir de ellos. No es la intención de este autor que la trama del bien y
el mal se emborrone y se olvide en alguna conciencia que se autoexplora. El bien
y el mal, en mil matices, van en las vidas e interacciones de los personajes, y
el privilegio del buen narrador aquí es traernos con verosimilitud los momentos
de decisión y las luces y dificultades que conllevan, en personalidades bien
perfiladas. Justicia poética sí, tierna y sabiamente poética sobre todo, que
reparte penas sin escarnio para los culpables y aprendizaje moral para quienes
se deciden por el pequeño gran bien que un minuto cargado de invisible
transcendencia reclama.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;">III.
La opción moral de Gautreaux va bien modulada por la elección y configuración
de su narrador: esa voz omnisciente -escandalizará a quien piense que la
posmodernidad lo había liquidado, a beneficio de una primera persona siempre tan
“auténtica”-, esa voz omnisciente que sin empacho pinta unos primeros párrafos
de situación, ágiles, coloridos, incitadores para la lectura; que al final de
una frase bien articulada no se corta al plantar una metáfora poderosamente
sugerente, lírica, irónica o las dos cosas a la vez. “Pasó un peine por su pelo
canoso, que era ondulado y blanco como el humo de leña”. O una imagen terrorífica:
“Andy sonrió, dejando a la vista un par de incisivos amarillentos”, donde hemos
visto un detalle cotidiano, vulgar, pero también el horror; y hemos presentido al
lobo que trota en el personaje, y a la vez un atisbo de la tragedia. Pero abundan
los personajes tratados con simpatía, sin almíbar, pero con comprensión. Y otro
rasgo: una voz que mima los finales de relato, delicados, finamente simbólicos,
como acorde final que recoge las notas que han ido sustentando el desarrollo de
la tonalidad fundamental, notas “dejadas caer” con admirable arte elusivo a lo
largo de la narración.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;">IV.
Historias -es rasgo indeleble del mundo que trae el autor- de mecánicos, de
gente habilidosa con máquinas, con bombas de presión, con pianos, con máquinas
fotográficas, con motores, con pollos al horno, con tableros de circuitos
eléctricos, con soldadoras… Gente capaz -o que aprende a serlo- de reparar algo que al final resulta ser sus vidas, las de los otros, sus familias,
sus comunidades. Historias de segundas e insospechadas oportunidades. Verosímiles,
luminosas.</span><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></p><div class="blogger-post-footer">Hola, esto es lo que hay</div>Mora Fandoshttp://www.blogger.com/profile/06046073142240665376noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6083690805368017469.post-31666493638200240112021-03-19T13:43:00.001+01:002021-03-19T13:43:31.159+01:00Línea discontinua, José Manuel Mora-Fandos. Ed. Pre-Textos<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLq699KL8sR6yyAVH250U8uXX9BwdX6WAfXLQ1iiZM8N7txUpCs8l9RzTyvbVqNjUyIasT2BoTyPU3j7xpvxubq32qM1Hj_qrqw_1PoaojZPXvpPQaZioEqrZlRtkU7kkYFpWFcVcriAQE/s2048/Linea+discontinua+Portada+de+Pre-Textos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1262" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLq699KL8sR6yyAVH250U8uXX9BwdX6WAfXLQ1iiZM8N7txUpCs8l9RzTyvbVqNjUyIasT2BoTyPU3j7xpvxubq32qM1Hj_qrqw_1PoaojZPXvpPQaZioEqrZlRtkU7kkYFpWFcVcriAQE/w394-h640/Linea+discontinua+Portada+de+Pre-Textos.jpg" width="394" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;">Pues muy contento de la reciente publicación de esta colección de poemas en la <a href="https://www.pre-textos.com/escaparate/product_info.php?products_id=2047">cuidada edición de Pre-Textos</a>. Una línea discontinua de estilos, temas, miradas... hay veinte años en esta línea, que discurre discontinua, pero línea al fin y al cabo. La vida misma. Espero que guste. </p><div class="blogger-post-footer">Hola, esto es lo que hay</div>Mora Fandoshttp://www.blogger.com/profile/06046073142240665376noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6083690805368017469.post-15748412814063358212021-02-03T18:13:00.001+01:002021-02-03T18:13:53.048+01:00Smoke de Paul Auster: los instantes y la historia<p><a href="http://bit.ly/39ImIHT"> Aquí</a> está mi breve ensayo sobre una memorable escena de Smoke, para Díselo con cine.</p><div class="blogger-post-footer">Hola, esto es lo que hay</div>Mora Fandoshttp://www.blogger.com/profile/06046073142240665376noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6083690805368017469.post-26591325037732860322021-01-31T13:13:00.003+01:002021-02-01T21:48:01.578+01:00 Tyrannosaurus Rex, de Juan Miñana<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif;"><span style="font-size: large;">Llevo años leyendo con
los alumnos el breve relato “Tyrannosaurus Rex”, de Juan Miñana. Un padre y una
hija pequeña, el primer día en que se encuentran tras un proceso de separación
entre el padre y la madre, un narrador -el padre- en primera persona. Un paseo
por el puerto de Barcelona, calma tensa, culpabilidad, incomunicación… y un pequeño
prodigio, creativo, de corazón, en la trama íntima y pudorosa de lo cotidiano.
El relato, por lo que compruebo, sigue emocionando y provocando sonrisas que soy
incapaz de sondear, pero que deben de venir de auténticas profundidades.
Prodigio creativo de la narración y de la lectura, una vez más.</span></span></p><div class="blogger-post-footer">Hola, esto es lo que hay</div>Mora Fandoshttp://www.blogger.com/profile/06046073142240665376noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6083690805368017469.post-76120334080242733602021-01-26T18:20:00.003+01:002021-01-26T18:20:41.981+01:00 Buscando el relato de cada día<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><a href="https://minerva.usc.es/xmlui/bitstream/handle/10347/1316/Ricoeur.pdf?sequence=1">Paul Ricoeur</a> dice que la vida busca narración. Y se refiere a la de cualquiera, y en cualquier momento. Creo que cuando subes al metro, entras en la Facultad, quedas con un amigo para un café estás buscando una narración, sin darte cuenta. Quieres que el tiempo, ese tiempo concreto e irrepetible del que eres protagonista junto con otros, tenga sentido, valor, se pueda recordar… “lo que aprendí”, “lo que viví”, “lo que me enseñaron”, “lo que amé”, incluso “lo que sufrí”. Justo como un relato, un microrrelato, el capítulo de una extensa novela que atrae por su misterio, un intenso poema, una estampa lírica… vamos combinando los géneros literarios de la vida, al hilo de ella misma.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Leí hace tiempo una novela conmovedora y profunda en su sencillez, <a href="https://www.palabra.es/katrina-1083.html">Katrina</a>, donde aprendí que quien vive entregado a las llamadas valiosas del tiempo en que vive se convierte en el protagonista -coprotagonista- y narrador de una historia irrepetible.</span></div><div class="blogger-post-footer">Hola, esto es lo que hay</div>Mora Fandoshttp://www.blogger.com/profile/06046073142240665376noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6083690805368017469.post-1156951907319518312021-01-24T14:57:00.000+01:002021-01-24T14:57:57.001+01:00Una neurocientífica se asusta, pero todo termina bien<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;">Leyendo
el libro de Sherry <i>Turkle Reclaiming Conversation. The Power of Talk in a
Digital Age</i> (</span><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><a href="https://aticodeloslibros.com/index.php?id_product=152&controller=product"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">En defensa de la conversación</span></a></span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;">)
me encontré con la historia de Maryanne Wolf, neurocientífica cognitiva de la
Universidad de Tufts. Maryanne llevaba años estudiando la fractura en la capacidad
de atención de los alumnos universitarios como resultado de la exposición
continua a las pantallas. No se notaba personalmente afectada por el fenómeno,
hasta que una tarde se sentó a leer <i>El juego de los abalorios</i>, de Herman
Hesse, uno de sus autores favoritos. Descubrió que se le hacía imposible
centrarse en el libro. Entró en pánico, ¿sería irrecuperable la atención de la
que siempre había disfrutado en la lectura literaria, y que ahora no encontraba
como resultado de su continua actividad online? Le llevó dos semanas de esfuerzo
sostenido recuperar el hábito de lectura profunda que pide la literatura más
valiosa, incompatible con la atención escindida propia de la multitarea. Como
neurocientífica encontró explicación y esperanza en su propio campo: por su plasticidad,
el cerebro organiza su forma según las actividades en que la persona se implica;
este modelado facilita la ejecución de esas actividades, pero no de otras, que
piden otro. Nunca es tarde -pero tampoco sin esfuerzo- para recobrar hábitos que
remodelarán el cerebro, de modo que la base neurobiológica facilite la atención
en la lectura. Experiencia de leer, que nunca agradeceremos suficientemente a tantos
siglos de esfuerzo y desarrollo.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;">Física,
biología, libertad, ilusión: misterio humano, riqueza insustituible. </span><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></p><div class="blogger-post-footer">Hola, esto es lo que hay</div>Mora Fandoshttp://www.blogger.com/profile/06046073142240665376noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6083690805368017469.post-33976249400587683762021-01-22T08:30:00.004+01:002021-01-22T08:30:03.661+01:00 Gracias por los héroes melancólicos<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Echo
mano, cada curso, de ese acierto de manual que se titula <i><a href="https://www.planetadelibros.com/libro-estrategias-de-guion-cinematografico/115743">Estrategias de guion cinematográfico</a></i>, de Antonio Sánchez-Escalonilla. No doy clase de
guion, pero tengo alumnos de escritura creativa, de publicidad y de periodismo.
Buscamos héroes, en las ficciones… y en la vida. Parece que los avistamos con
más claridad en las primeras que en la segunda. Pero luego resulta que los de
la segunda no surgen sin la influencia de los de las primeras. Y los de las
primeras, si son genuinos, emergen en su esencia de los de la segunda. Es
saludable vivir en este misterio y dejar que nos ilumine.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">En el manual Sánchez-Escalonilla
dedica un magnífico capítulo a la creación del personaje, y situándose en
tradición clásica de la distinción e interpenetración de temperamentos y
caracteres, me ha brindado cada año una clase que sigue iluminando a los
alumnos. Héroes hay de todo tipo. En la última, una alumna de periodismo manifestaba
su agradecimiento al autor del manual por hacernos ver que también existen los héroes
melancólicos, los que habitan más en el rumiar interior temperamental que en la
acción resuelta instantánea, y que los estándares de hombres y mujeres de
acción de tanta ficción contemporánea no son los únicos héroes. Me sonreí y le
di con gusto la razón. A veces un silencio sabio es la mejor acción, y otras veces
una mirada, y otras un paso adelante aunque aún aleteen las dudas. Me lo vengo
pensando desde entonces: cada persona irrepetible pide su héroe irrepetible. Así
en las ficciones como en la vida. </span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;"> </span></p><div class="blogger-post-footer">Hola, esto es lo que hay</div>Mora Fandoshttp://www.blogger.com/profile/06046073142240665376noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6083690805368017469.post-32867537491135726302021-01-21T13:58:00.004+01:002021-01-21T13:58:35.679+01:00Vivir para leer<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: x-large;">La
impresionante biografía de Dostoievsky de Joseph Frank me la leí en los meses
del confinamiento más estricto. Recuerdo muchas cosas, y con el tiempo he ido
sacando algunas conclusiones. Una es que el universo de personajes, tramas,
conflictos, dudas y convicciones que se expande en sus novelas hubiera sido
imposible sin aquella intensa vida de interacción del autor. Ya sé que es un
asunto debatible, con interesantes contraejemplos, pero no voy a entrar ahí. Lo
que me ha hecho rumiar sobre este asunto es un párrafo de Alasdair MacIntyre en
<i>Animales racionales dependientes</i>, donde señala que el conocimiento que
en la vida cotidiana conjeturamos de las intenciones de los otros, es un asunto
de nuestra capacidad de responder simpática y empáticamente; pero esta
capacidad solo se desarrolla mediante nuestra interacción. Una interacción
constante e implicada en la convivencia cotidiana. Atenta y delicada. Tantas
veces doliente. Con luces en la penumbra. Contribución necesaria para ser lectores
logrados, y ponernos en el lugar del otro y rellenar los huecos que el escritor
ha dejado para nuestra cooperación. Pero sin interacción implicada en la convivencia,
no puede haber lectores logrados.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: x-large;">Sospecho que la devaluación y dificultad actuales
de la presencia tienen algo que decir en el marchitamiento de la lectura que se
nota entre jóvenes. Sin exposición al rostro del otro no hay interacción
profunda y tantos lectores ya no llegarán al alto riesgo de la literatura y ni
a su ganancia. Apasionantes retos, entonces. </span><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></p><div class="blogger-post-footer">Hola, esto es lo que hay</div>Mora Fandoshttp://www.blogger.com/profile/06046073142240665376noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6083690805368017469.post-32681426857512892662021-01-19T20:58:00.000+01:002021-01-19T20:58:53.229+01:00Alto soy de mirar a las palmeras<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;">La
presencialidad del primer cuatrimestre era un bien escaso. Tras las mascarillas
había estudiantes de periodismo, eso no iba a dudarlo, aunque la nueva
irrealidad siguiera su curso. Había que aprovechar el tiempo. Ahora pienso que
me aferraba en aquellos días a algo de lo que entonces ni siquiera era
consciente, pero que ahora llamaría fe, la de uso diario, la que sostiene el mundo
y a uno mismo, fina. Aquellos días hablábamos de literatura, y de qué podía
hacer por nosotros si nosotros hacíamos algo por ella. Así que llegamos a un
día especial, aunque un día de estos es imprevisible, pero yo me había traído a
clase mi antología de Miguel Hernández, la de Cátedra, comprada en una librería
de ocasión. Debe de ser la misma fe, la que pone las ocasiones. Bien, días
antes había recordado una conversación de hacía tiempo, con un amigo que me
contaba que había leído un verso de Miguel Hernández en su clase, “Alto soy de
mirar a las palmeras”, el primer verso de El silbo de afirmación en la aldea. Ocurre
que algunos versos se quedan. Siempre que recordaba este verso brotaba una presencia
de altura, de luminosidad levantina, de otro aire. Lo había experimentado
tantas veces. Así que yo también lo leí a los alumnos con una fe a fondo
perdido en que somos aquello que miramos, aquello que leemos. Dejé que resonara.
Y sigue. </span><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></p><div class="blogger-post-footer">Hola, esto es lo que hay</div>Mora Fandoshttp://www.blogger.com/profile/06046073142240665376noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6083690805368017469.post-71407423162590031102020-11-09T11:14:00.000+01:002020-11-09T11:14:02.866+01:00Dios no va conmigo, de Holly Ordway. Reseña en Aceprensa<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjylRuWJe6JK6GuFgLBWtZ-bwA36vA6NtLEmxTRNBFCv0NYq_nVIyqb8OJXo0i4I-P8D1_ESoHGd_qqyanzvm7B2mprCC8iJSxmhEJKTysR05RBYKARPFATGluDuIR53-e-GxgLeqPFgJFY/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="445" data-original-width="290" height="378" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjylRuWJe6JK6GuFgLBWtZ-bwA36vA6NtLEmxTRNBFCv0NYq_nVIyqb8OJXo0i4I-P8D1_ESoHGd_qqyanzvm7B2mprCC8iJSxmhEJKTysR05RBYKARPFATGluDuIR53-e-GxgLeqPFgJFY/w246-h378/image.png" width="246" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Dios no va conmigo, Holly Ordway. Universidad Francisco de Vitoria. Madrid. 2019</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://www.aceprensa.com/resenas-libros/dios-no-va-conmigo/" target="_blank">Aquí</a> está mi reseña en Aceprensa de esta narración autobiográfica de la profesora de literatura Holly Ordway. No es fácil relatar un proceso profundo de cambio, pero la autora lo hace bella y persuasivamente bien, y me dejó abiertas muy buenas vías de reflexión. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Un buen ejemplo de construcción artística de la imagen narrativa de uno mismo, guiada por el deseo de conocer y comunicar la verdad.</div><br /><p></p><div class="blogger-post-footer">Hola, esto es lo que hay</div>Mora Fandoshttp://www.blogger.com/profile/06046073142240665376noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6083690805368017469.post-91562792259789775532020-09-02T13:57:00.000+02:002020-09-02T13:57:42.839+02:00Pensadores de frontera, de Jaime Nubiola: cuatro notas<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<img alt="Pensadores de frontera" src="https://www.rialp.com/media/ediciones_rialp/images/thumbs/edition-100780-236x392.jpg" /></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<i>Pensadores de frontera</i>, Jaime Nubiola. Rialp, Madrid, 2020</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
I.</div>
<div style="text-align: justify;">
En medio de la multiplicidad desordenada de mensajes y propuestas, ejemplos y modelos, qué necesarios son hoy quienes han alcanzado un modo sabio de mirar. Rescatan la realidad de su caótica apariencia, nos la vuelven (ad)mirable, conversable, habitable. A ese rescate contribuye Jaime Nubiola con sus <i>Pensadores de frontera</i>. Me gustaría decirlo con algunas metáforas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
II.</div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Paisaje</i>. La diferencia entre unos altos chopos, el murmullo desordenado de las aguas de un río, la luz cambiante, la hierba salvaje, el caminillo que cruza, las piedras, el puente... y un paisaje, es una mirada que sabe encontrar el ángulo-de-admiración, ese ángulo desde el que la multiplicidad y su falta de conexión se vuelven unidad admirable. ¿Cómo conectan Hannah Arendt y Dostoievski, Camus y Thoreau, Peirce y Gertrude von Le Fort, María Zambrano y van Gogh...? Angulados en la mirada de Nubiola, que recoge intuiciones de Dios en veinte pensadores, escritores y artistas, tan distintos y tan profundamente cercanos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
III.</div>
<div style="text-align: justify;">
<i>El muro</i>. En la Presentación utiliza Nubiola una bella metáfora, que copio: <i>el poeta estadounidense Christian Wiman se acercó a la fe gracias a aquel pasaje de Simone Weil de los dos prisioneros confinados en una cárcel. Entre ellos hay una gruesa pared de piedra y con el paso de los años aprenden a comunicarse mediante toques en la piedra. La pared es lo que les separa, pero también es el único medio que tienen para comunicarse. "Es lo mismo entre nosotros y Dios -explica Weil-. Lo que separa es lo que une". Para Wiman el muro de piedra es el lenguaje poético, pues al otro lado del esfuerzo creativo siempre está Dios. Cuando la cultura contemporánea parece alejarse de Dios, los ojos de la fe descubren que esa cultura realmente puede unirnos a Él</i>. La poesía, la narración, el arte, el lenguaje es auténtica conversación, misterioso muro que vela al tiempo que revela la trascendencia y la Trascendencia. Victoria sobre la soledad. </div>
<br />
<div style="text-align: center;">
IV. </div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Frontera</i>. Qué bella cita del diario de Kierkegaard rescata el autor para presentarnos a Simone Weil: <i>la vida solo puede comprenderse hacia atrás, pero debe vivirse hacia adelante</i>, y la comenta así: <i>Vivir en la frontera implica estar luchando permanentemente entre ambos polos: pasado y futuro se articulan creativamente en el presente. Esa tensión es casi siempre enriquecedora, pues hace saltar la chispa que ilumina y calienta la propia vida y la de los demás</i>. Agustín, en las <i>Confesiones</i>, ya hablaba de la atención con la que el alma lucha contra su dispersión y desgarramiento entre el volverse hacia los recuerdos y el volcarse en las expectativas. Es esa misma tensión de frontera, donde se gana, solo creativamente, la unidad. Veinte breves, luminosas y cálidas narraciones de veinte habitantes de frontera, que inspiran e incitan a adentrarse en ella siguiendo las sendas de esos saberes de sentido -la filosofía, la poesía, la religión- que nos ayudan a salir de las estrecheces de la razón instrumental.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="blogger-post-footer">Hola, esto es lo que hay</div>Mora Fandoshttp://www.blogger.com/profile/06046073142240665376noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6083690805368017469.post-51360373598283024892020-07-10T10:11:00.000+02:002020-07-10T10:11:38.668+02:00Mal que bien, de Enrique García-Máiquez: cuatro notas<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<img height="320" src="https://eldebatedehoy.es/wp-content/uploads/2019/11/que-por-bien-no-venga.jpg" style="text-align: left;" width="221" /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><i>Mal que bien</i>. Enrique García-Máiquez</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Adonáis-Rialp. 2019</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<br />
I.</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: justify;">En los versos de García-Máiquez siempre me maravilló y maravilla su luminosa potencia de creación de significado, con sus particulares estrategias. Se podría decir así: te lleva confiado por </span>esos primeros versos del poema, donde parece que no ocurre nada, donde simplemente has comenzado un paseo con amigo afable y su sintaxis, de un elegante hablar cotidiano. Pero... cuando quieres darte cuenta estás en una caja de resonancia donde se multiplican y adensan los sentidos, pulsados por paradojas, antítesis, contrastes -sí, atentos a esta estrategia sempiterna de los poetas, la estrategia del 2, de <i>lo uno</i> y/sobre/contra/en/dentro de <i>lo otro</i>, tan efectivamente revivida en esta poética-. Quien cierre su vida a un único plano no podrá revivir esa verdad al leer estos poemas, o solo hará un ejercicio imaginativo de poco vuelo. ¿Lo extraordinario y lo ordinario? ¿la belleza de los brillos y la grisalla? Sería un modo de decirlo. Y he aquí una estética de gran calado.</div>
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
II.</div>
La literatura que habla de literatura, si en eso se queda, con qué poco se queda, y nos quedamos. El negativo de esta idea me vino al leer "Lady Macbeth", porque este poema regala la plenitud del argumento contrario. Si sus versos me trajeron por los nocturnos pasillos del castillo de Dunsinane, observando sobrecogido junto al médico y la dama tras una de aquellas cortinas, igualmente me devolvieron a mí mismo. La intertextualidad que no decanta en intracordialidad para el lector, es viajada palabrería, o poco más. Estos versos me devuelven con nueva claridad a la insistencia con que nos asedian las obsesiones, a las faltas que buscan redención y al desvarío de no dársela... La intertextualidad o los ecos o los aires de familia -como queramos llamarlo-, ha de ordenarse a la distancia estética con que la buena literatura nos invita a la verdadera comprensión de nosotros mismos. Y esas comprensiones solo vienen de la mano de los buenos amigos. ¿La obra literaria como un amigo? Sí, pero de eso hablaremos otro día.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
III.</div>
Democracia vertical o diacrónica, plebiscito de gente bienavenida, pausada y sabia... son modos de llamar a la tradición: vital, familiar, literaria, sin la que uno nunca sería su mejor posibilidad. Sin tradición solo queda el silencio: el malo, el envoltorio de la insignificancia. En <i>Mal que bien</i> se celebra la tradición, como todos los días se puede celebrar un café con los amigos, sin estridencias, por el puro juntarse a seguir buscando el bien común, grande o sencillo, que nos conforma y confirma. Presentes los ausentes, por el lenguaje que convoca a la familia, a los amigos, a escritores, personajes, Dios... Yo creo que escribir poemas es siempre un responder a una llamada, entrar inmerecidamente, por la iniciativa de otros, en una cálida casa. Escritura y gratitud son inseparables, como se prueba en este poemario.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
IV.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Para Eliot el ritmo del poema debía hacer sus mímesis de los tempos del habla: la oral, la cotidiana, la invisible. Yo creo que el poeta, sin decirlo, camina por ahí con un espejo que refleja esos ritmos anónimos en que nadie se fija, y en que todos vivimos. Es artificio, sí, es un volver a lo que nos compone. Y en el propio volver se reconstruyen, con mayor claridad esos acentos, esos alientos, pausas, compases y medidas... y nos hace conscientes, reconscientes, de lo que permanece mientras pasa: el tiempo que esculpimos, que esculpieron nuestras madres hablándonos con arte en nuestros corazones, que resuena de nuevo en los poemas. No se confundirá el lector si siente, al leer mal que bien estos poemas, una extraña presencia familiar que reconcilia, en la forma y el fondo, con la vida... la mejor, la que intuimos de nuevo -muchas gracias Enrique- en la nuestra. </div>
</div>
<div class="blogger-post-footer">Hola, esto es lo que hay</div>Mora Fandoshttp://www.blogger.com/profile/06046073142240665376noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6083690805368017469.post-60090926155311065042020-01-27T10:38:00.004+01:002020-01-27T10:40:15.341+01:00Esta sombra que fui, de Enrique Baltanás: cuatro notas<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<img alt="Resultado de imagen de Baltanás esta sombra que fui" height="211" 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width="400" /></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><i>Esta sombra que fui</i>, Enrique Baltanás. "Poesía al albur". Cypress. 2019</span></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 150%;">I. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 150%;">Volver a leer poemas de Enrique Baltanás me ha traído
la satisfacción —pasan los días, lo voy comprendiendo mejor— de volver a un
hogar. Una voz, unos poemas, un mundo: cuando te conmueven, quedan como un
lugar que habitaste, y que recuerdas. Y hacía tiempo desde aquel habitar. Al
leer <i>Esta sombra que fui</i> se ha recuperado todo aquello, han vuelto
aquellas paradojas del tiempo personal y la identidad, la hondura y la belleza,
la gravedad y la gracia poética. He notado una cuerda tensa, atada allí-entonces,
y aquí-ahora, que mide un tiempo, un espacio y una persona poética, un tiempo
sobre el tiempo de los relojes. Como todo mundo consistente que la literatura
ofrece, este ha interpelado al mío, y este diálogo ya es parte de la ganancia
de la lectura del poemario.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 150%;">II.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 150%;">Una paradoja asombrada alienta estas páginas, desde el
título: Esta sombra que <i>fui</i>… y sin embargo es <i>esta</i>, no aquella
que se recuerda, sino la que sigue viva, la sombra que vive comprendiendo lo
que se vivió, quien se vivió… y es una sombra, ¿sombra de sombras? ¿momento
ahora de reconocer que siempre se fue sombra? La paradoja es una figura
literaria que presenta una aparente contradicción, que se resuelve en otro
plano. Quizás Baltanás, quizás yo, queramos que lo que la vivencia de los días
entrega como dilema insoluble, absurdo incluso, se resuelva como misterio y
esperanza; queramos que el arte poético, trascendiendo cualquier
entretenimiento constructivo para el tedio, sea una apuesta por lo que
intuimos, sabemos más auténtico y sólido. Quizás en los ecos de Juan de Mairena
sea donde más explícitamente se expresa este deseo (“La verdad más verdadera”).
Pero yo diría que va en todo el poemario, como su alma.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 150%;">III.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 150%;">Perplejidad metafísica y cordial para una voz
meditativa y serena. “Caminos de hierro” es uno de mis favoritos, donde se
revela la oscuridad que uno es para sí, donde ese deseo hermenéutico, tan
moderno, de comprenderse en la autotransparencia, se rinde mientras la vida
sigue y se avanza en ese tren en el que se piensa y siente, puesto aquí como
carne para el alma del símbolo. Y qué dominio rítmico e imaginario, qué difícil
facilidad de contar el misterio, a la espera de su exégeta, que no seremos
nosotros. De nuevo la esperanza. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 150%;">IV.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 150%;">O el magistral “Rosa, rosae”: quizás ya no seamos
muchos los lectores que podamos hacer vibrar este poema en la lectura, con la
llave justa para abrirlo, aquellos que en el sistema gramatical de las
declinaciones latinas encontremos un cobijo de recuerdos y vivencias y nos
sintamos iluminados por el ingenio de la transfiguración de la declinación y
las caídas -casos- en nuestro vivir: aquella figura que fue de arideces
metodológicas y de aprendizaje, es ahora figura con temperatura vivencial del
paso del tiempo y, pese a todo, de nuestra mirada hacia la rosa de la belleza.
Quizás descubramos que no fue gratuita la ‘rosa’ que se cifraba en cuatro
trazos de tiza en la pizarra, y que, como en tantas cosas, hemos venido al
final a atisbar el misterio de las coincidencias y las paradojas. <o:p></o:p></span></div>
<br /></div>
<div class="blogger-post-footer">Hola, esto es lo que hay</div>Mora Fandoshttp://www.blogger.com/profile/06046073142240665376noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6083690805368017469.post-65084567821816902412019-12-09T11:01:00.001+01:002019-12-09T11:01:28.071+01:00Herbario de sombras, de José María Jurado García-Posada: cuatro notas.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<img alt="Resultado de imagen de Herbario de sombras José María Jurado" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDWBaTf-NLo5XjYjzVBNb78STiLyZuvWqUzmNBEdwgPx1ArfCkLM4M9zOg8ofc0ik-dtso-QGRlskfOvv-nTFAoI0nMHWDF0c3ln-3I-zDdcwMgwckD9UAQtQ7YmJ9Of37qXOU7Ex05g/s1600/3E839EE6-96A0-4500-9DE0-09D232DB8DD8-472-0000000DF6418A47.jpeg" /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: x-small;"><i>Herbario de sombras</i>. José María Jurado García-Posada. Los Papeles del Sitio. Sevilla. 2019</span><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;">I.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;">Dicen los buenos antropólogos que el animal se debe a
su entorno, pero el hombre tiene mundo. Y los buenos filósofos, que ese mundo
es un todo internamente conectado. Así, hacemos casa, hogar. <i>Herbario de
sombras</i> de José María Jurado, en este otoño que ya se invierna en Madrid,
tarde a tarde, se me vuelve casa, familiar, ya caldeada por <i>Tablero de sueños</i> (La Isla de Siltolá) y
<i>Gusanos de seda </i>(JMJ), donde tan bien
se estaba. Y ahora, en esta precioso trabajo de Los Papeles del Sitio, una edición
que derrocha buen gusto y sentido estético. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;">II.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;">Un día leemos a Keats, otro escuchamos a Monteverdi,
entramos recogidos en la nave de la Iglesia de las Carboneras o ascendemos en
un aire de sereno barroco en la basílica de San Miguel… secretamente se van configurando
las hebras, se van urdiendo las tramas. Y otro día, como los dones, se nos entrega
el dechado, el mundo, y sabemos que poco hicimos, y sin embargo, nada se dio
sin nosotros. Misterio.<i> Herbario de
sombras</i> aviva la memoria de mi propio herbario, y en aquel reconozco esa
invitación a la respuesta agradecida y esforzada a tanto don que nos alcanza,
si queremos. En la “Acotación” que encabeza el poemario va el aviso de esa
querencia de la poesía de preservar el instante, de ahí este mundo que entrega
el autor, de álbum de muestras, de invernadero, de ordenaciones, de conservatorios
—si podemos estirar así la palabra—. Lo que fuera tiempo y belleza. Pero el
lento laborar del poeta renueva la memoria en nuevos tiempos y bellezas. ¿Vivir
es volver? Y sin embargo, creo que hay
una novedad, que nunca volvemos al mismo lugar.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;">III.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;">Este friso inextricable de poemas, novelas, músicas, pinturas,
iglesias, imaginería es una admirable apropiación de arte, de cultura… Muchos
de estos hitos me resultan nuevos, y pienso que el autor no espera que el
lector los conozca todos, pero la entrega de estas experiencias suscita la
impresión del misterio de lo humano, e invita a acercarse a ellos, y si no a
ellos, a los propios. Una pedagogía de la vivencia de la cultura, un diapasón
del tono anímico con que acercarse a lo más alto. Y al mismo tiempo la convicción
de que ver es reconocer, y que cuánta mirada maestra, de otros, hay en la
nuestra, si somos justos y agradecidos con lo que se nos entregó, con las
tradiciones. “Ma petite ballerine” recoge esta experiencia. Uno de los poemas
más emocionantes, donde repunta la emoción que de normal ha sido contenida y meditativa
a lo largo de las páginas. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;">IV.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 150%;"><span style="text-indent: 18.9333px;"><span style="font-size: large;">Que José María Jurado es un delicado ebanista del listón y de la caja preciosa, del verso y del poema, no ha sido una novedad. Cuántos versos vienen compactos y bruñidos, con su ritmo ajustado al todo, de métrica clásica y controlada, que le hace de metrónomo a estos andantes contemplativos. “(La noche es más noche sin la noche / y más clara la luz cuando no hay luz”). O esa imaginería de las flores y los frutales, en la sección “Invernadero”, donde me he demorado con especial gusto en “Naturaleza muerta con limones, naranjas y una rosa”, sobre un cuadro de Zurbarán: poema en que con la justeza de la clásica ironía de la tópica se aborda un tema serio y trascendente. Estaba Zurbarán allí, como está aquí en la lectura, y en nosotros, contemporáneo. Se apunta en varios lugares, en contrapunto de este recordar reelaborado y precioso que va miniando este herbario, vías de fuga hacia la trascendencia. Mucho dice de este poeta, que capta valiente esa sismografía más allá de las palabras y el arte, aunque con palabras y arte lo diga. ¿Se puede dar más? </span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman", serif; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<br /></div>
</div>
<div class="blogger-post-footer">Hola, esto es lo que hay</div>Mora Fandoshttp://www.blogger.com/profile/06046073142240665376noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6083690805368017469.post-11826504358489536002019-11-21T10:05:00.001+01:002019-11-21T10:05:09.305+01:00Flannery O'Connor y el arte de la escritura<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
En El Debate de Hoy, mi artículo <a href="https://eldebatedehoy.es/noticia/cultura/21/11/2019/flannery-oconnor/">Flannery O'Connor y el arte de la escritura</a>. La conferencia de O'Connor es muy, muy recomendable.</div>
</div>
<div class="blogger-post-footer">Hola, esto es lo que hay</div>Mora Fandoshttp://www.blogger.com/profile/06046073142240665376noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6083690805368017469.post-30201469061043504582019-10-29T17:26:00.002+01:002019-10-29T17:27:44.145+01:00III European Liberal Arts and Core Text Education Conference. Cuatro notas<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<img alt="Caring for Souls: Can Core Texts Educate Character?" src="https://www.unav.edu/documents/8871060/8954314/caring-for-souls2.jpg" /><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">I.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Hace unas semanas participé en el <span style="background-color: white; color: #212121;">III European Liberal Arts and Core Texts Education Conference, organizado por el Instituto Core Curriculum de la Universidad de Navarra, dirigido por José María Torralba. Es bello conversar sobre libros que amas, que van contigo. </span><span style="background-color: white; color: #212121;">Y afuera, en el campus, flotaban los tonos amarillos del gingko y de los álamos, los colorados de las hayas... hojas entre hojas...</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: #212121; font-family: Times, Times New Roman, serif;">II.</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #212121; font-family: Times, Times New Roman, serif;">Cuidar de las almas. La literatura que habito en la lectura es la que despliega ante mí un mundo, con benevolencia, sin paternalismo. Es la hospitalidad del texto. En las clases en la Facultad, en la Complutense, cuando semana a semana conversamos sobre lo que hemos descubierto en un gran libro, estamos cuidando unos de otros. Más allá del significado del texto, llegamos a la significancia, lo que Ricoeur designa como lo que el lector actualiza en el texto para sí, para su vida. Es lo que nos ofrecemos, lo que escuchamos con respeto y acogida. Somos una comunidad lectora, heterogénea, pero atenta al otro.</span><br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: #212121; font-family: Times, Times New Roman, serif;">III. </span></div>
<span style="background-color: white; color: #212121; font-family: Times, Times New Roman, serif;">Para Ricoeur leer es como interpretar una partitura: el objeto artístico literario disponible para todos, solo se convierte en objeto estético, en vida íntima, en la lectura. Hemos hecho cantar al texto con el tono único de nuestra voz y nuestra vida. ¿Cómo leer en voz alta "Mañana y mañana y mañana", el verso de Macbeth en ese momento denso, poético y trágico de la obra? Nos afina, nos convoca a poner todo de nuestra parte. La literatura pide sinceridad, cuando ella la da.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #212121; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: #212121; font-family: Times, Times New Roman, serif;">IV. </span></div>
<span style="background-color: white; color: #212121; font-family: Times, Times New Roman, serif;">Durante los días del congreso hablábamos de Dostoievski, Salinger, Dante, Sófocles, Homero, Ovidio, Cervantes, Bernad Shaw, Chesterton... y también con ellos. Ahora, en este cálido otoño de Madrid, voy leyendo <i>Bacantes </i>de Eurípides y siento la presencia de esta compañía de grandes autores y sus susurros en la lectura. Una conversación interminable.</span></div>
<span style="background-color: white; color: #212121; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; color: #212121; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
</div>
<div class="blogger-post-footer">Hola, esto es lo que hay</div>Mora Fandoshttp://www.blogger.com/profile/06046073142240665376noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6083690805368017469.post-24919440118041205792019-06-24T18:13:00.002+02:002019-06-24T18:13:39.648+02:00Presentación de El arte de la ficción, Henry James. J. M. Mora-Fandos traducción y edición desde la escritura creativa. 25 junio.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKobQzZnKPIz6sO7zHyXhO_1LpJfDNkI9oYeSaCauoxFo-6pvn1h7Bauuwy2ZlOUQFcLwmMwED5G2yWCELYSXQpOR-fhyRsrr2f5ITKyVbsqcWmVqAPyaYInm7drW31ZQB0Eb8p1cOQFTk/s1600/Invitaci%25C3%25B3n+El+arte+de+la+ficcion+Juan+Rulfo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKobQzZnKPIz6sO7zHyXhO_1LpJfDNkI9oYeSaCauoxFo-6pvn1h7Bauuwy2ZlOUQFcLwmMwED5G2yWCELYSXQpOR-fhyRsrr2f5ITKyVbsqcWmVqAPyaYInm7drW31ZQB0Eb8p1cOQFTk/s640/Invitaci%25C3%25B3n+El+arte+de+la+ficcion+Juan+Rulfo.jpg" width="640" /></a></div>
<br /></div>
<div class="blogger-post-footer">Hola, esto es lo que hay</div>Mora Fandoshttp://www.blogger.com/profile/06046073142240665376noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6083690805368017469.post-50511155907026256542019-04-11T23:00:00.000+02:002019-04-11T23:00:56.788+02:00El arte de la ficción, Henry James. Traducción y edición desde la escritura creativa de J. M. Mora-Fandos<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs2QBMsKHpFgqXC0QlZoXbCuSUg624hVIlPtdVfga-rYBIUMeczMt8YLevqNxt-8GQG-f3rjogyz8k2C9HfxEe-djci6K-Obe4yWl0CmEPxTpBmPsu06IQH_FvBt3zoK6naxviROwF8VEb/s1600/El+arte+de+la+ficci%25C3%25B3n+portada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="357" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs2QBMsKHpFgqXC0QlZoXbCuSUg624hVIlPtdVfga-rYBIUMeczMt8YLevqNxt-8GQG-f3rjogyz8k2C9HfxEe-djci6K-Obe4yWl0CmEPxTpBmPsu06IQH_FvBt3zoK6naxviROwF8VEb/s640/El+arte+de+la+ficci%25C3%25B3n+portada.jpg" width="379" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
I.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Se trata de un texto muy conocido en el ámbito anglosajón, que ha sido traducido al castellano al menos tres veces. Esta es la cuarta. Y he querido proponer su lectura desde la escritura creativa, por eso, además del aparato de edición que contextualiza el texto, he añadido un ensayo mío que responde a la pregunta ¿Puede <i>El arte de la ficción</i> decir algo interesante hoy a docentes, alumnos y practicantes de la escritura creativa?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
II.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Como pórtico a esta edición cito una frase de Aristóteles (<i>Ética a Nicómaco</i>, libro II, 1103 a, 32-33), que se ha convertido en un verdadero mantra para mí, como escritor y como profesor de escritura creativa: </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i>… para saber lo que debemos hacer, hemos de hacer lo que queremos saber…</i></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Creo que James estaría de acuerdo con esta convicción del filósofo, pues en las páginas de <i>El arte de la ficción</i> aparece una y otra vez una apasionada reivindicación -aunque dentro del decoro anglosajón, of course- de lo que se aprende por experiencia, de la sabiduría práctica, de la confianza, la frónesis, el riesgo, el oficio. Ideas y palabras fertilizantes en estos tiempos de autoedición constante de la identidad, de simulacro, de inmediatez, de recetarios...</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
III.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Me resulta curioso que tras haberse reeditado tantas veces el anuncio de la muerte de la novela, los hechos sigan desmintiendo las partidas de defunción. Incluso se reeditan y se exhuman novelas, <i>novellas</i>, relatos, cuentos de autores del XIX, como si acabáramos de descubrir estos géneros y nuestra concupiscencia campara desaforada por una provincia inabarcable. De ahí que podamos conectar tan plenamente con el aire optimista e ilusionado de James en <i>El arte de la ficción</i>, que en 1884 no ve más que posibilidades para autores y lectores, aventuras creativas y de conocimiento. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
IV.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Espero que su lectura sea una experiencia "inspiring", como dicen los norteamericanos.</div>
</div>
<div class="blogger-post-footer">Hola, esto es lo que hay</div>Mora Fandoshttp://www.blogger.com/profile/06046073142240665376noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6083690805368017469.post-70802717382350888172018-12-31T18:32:00.000+01:002018-12-31T18:32:22.769+01:00La lección del maestro, de Henry James: cuatro notas de lectura<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<img alt="Resultado de imagen de la lección del maestro henry james" height="320" 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width="228" /></div>
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<span style="font-size: x-small;"><i>La lección del maestro</i>, Henry James. La Isla de Siltolá, 2018. Traducido por José Luis Piquero</span></div>
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I.</div>
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Fue una bella sorpresa descubrir esta traducción reciente de la <i>novella </i>de James. Hacía no mucho que la había leído en inglés y me apetecía cotejar mis impresiones con lo que el traductor hubiese traído al papel. Traducir es una modalidad de leer. Y para los lectores de James -el maestro de la captación psicológica y del temple moral de los personajes-, siempre es una delicia conversar con quien tenga una lectura que ofrecer de alguna de sus obras.</div>
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II.</div>
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La conformación, el descubrimiento de una vocación literaria, las exigencias de esa maldita perfección de la que hablaba Rafael Argullol en su libro de ensayos, la figura del maestro y mediador -¿qué no diría aquí René Girard?-, las dicotomías de la modernidad entre intelecto y afectividad, aurea mediocritas burguesa o tormento artístico... El genio de James recoge todo y todo lo bulle en una trama imaginativa, sorprendente, al tiempo que profunda. En su ensayo <i>El arte de la ficción</i> habla de la experiencia directa como condición necesaria para el novelista. Basta leer un buen resumen biográfico de James para conjeturar cuánta experiencia no habrá en esta <i>novella</i>; pero aun sin información extratextual, el mundo configurado aquí transmite la sensación de vida reanimada por el prodigio de la imaginación y la inteligencia profunda de lo humano. </div>
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Un texto que recomiendo a cualquier alumno de escritura creativa.</div>
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III.</div>
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Se añade en este volumen de papel ahuesado y bellamente editado por La Isla de Siltolá -una delicia- el relato más breve "Lo realmente correcto", una historia de fantasmas, para decirlo rápido y más bien mal; porque, como en <i>Otra vuelta de tuerca</i>, James siempre da mucho más que un rato de entretenimiento, y cada lector recala en el nivel que mejor le acomode, o en varios. Le recomendaría su lectura a todo aquel que se las haya con la tarea de biografiar a un escritor, y presienta la presencia y la insondabilidad de un alma bajo papeles y documentos, y el vértigo de las decisiones.</div>
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IV.</div>
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Traducir a James es un reto, es la dificultad de traducir lo que es difícil de decir. Así que la traducción se muestra como lo complejo al cuadrado. James, como "su discípulo" Conrad, exploraba los penumbrosos senderos de la interioridad o, si se quiere, registraba imaginativamente la sismografía de la intimidad, el vaivén de sus motivaciones y emociones. Así que enhorabuena al meritorio trabajo de José Luis Piquero, por el que volvemos a escuchar a James rumoreando sus apasionantes asuntos por los corredores del castellano. </div>
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<div class="blogger-post-footer">Hola, esto es lo que hay</div>Mora Fandoshttp://www.blogger.com/profile/06046073142240665376noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6083690805368017469.post-22258802046673930282018-05-03T09:42:00.001+02:002018-05-03T09:42:25.798+02:00El mismo sitio, las mismas cosas, de Tim Gautreaux: cuatro notas de lectura<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEVoLxr0NSnyUz-RPeDtv6PdcnKdSO3kmbMvrHFUI25WVbPfajEXtpJ8csN3kWoq4QcCjzo_xubkD99-W2jyoGUveXhiT8PxeJwQwo-QJpBKKkrGHPx8-XFRnx07wv0tZtn_Ozc0ff_7Si/s1600/978-84-17118-11-2-El-mismo-sitio-las-mismas-cosas-OK-583x814.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="814" data-original-width="583" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEVoLxr0NSnyUz-RPeDtv6PdcnKdSO3kmbMvrHFUI25WVbPfajEXtpJ8csN3kWoq4QcCjzo_xubkD99-W2jyoGUveXhiT8PxeJwQwo-QJpBKKkrGHPx8-XFRnx07wv0tZtn_Ozc0ff_7Si/s400/978-84-17118-11-2-El-mismo-sitio-las-mismas-cosas-OK-583x814.jpg" width="286" /></a></div>
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I. </div>
Una sorpresa, <a href="http://www.lahuertagrande.com/publicacion/el-mismo-sitio-las-mismas-cosas/">El mismo sitio, las mismas cosas</a>, de <a href="https://imagejournal.org/article/conversation-tim-gautreaux/">Tim Gautreaux</a>. De las que reverberan y te dejan mudo, a la escucha. Y a gusto. Al leer el primero de los relatos me negué a seguir con el siguiente: sabes que lo que has terminado tiene tanta sustancia como una copa de vino mimado por un sabio vinatero. Pienso ahora en "La fragancia del vaso", de Azorín. Porque es eso. Pero no estamos en el Toledo cervantino de la posada del Sevillano, en <i>La ilustre fregona</i>, sino en la Louisiana, en el país Cajún de raíces francesas, vecino de los mundos de Flannery O'Connor y William Faulkner, con los que la crítica no deja de emparentar a Tim Gautreaux como digno heredero.</div>
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II.</div>
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Hay un rasgo habitual en poética de Gautreaux, la aparición de un símil del narrador al cabo de una secuencia descriptiva, como la del funcionamiento de una máquina, o narrativa, como la de unas acciones a simple vista ordinarias. El símil eleva la secuencia a un plano estético y a menudo moral. Y la novedad, gusto y densidad de estos símiles revelan la sensibilidad poética del narrador (Gautreaux comenzó llamando la atención como un joven poeta). Siempre he pensado que haberse batido perseverante y honestamente con la poesía en la juventud dota al futuro narrador de unas cualidades impagables. Lo llamo "sonar bien". Y en estos relatos que tan bien suenan los símiles se prodigan con modestia pero con intención, como las intermitencias de un hilo de seda roja que entra y sale de un paño consistente. Queda inscrita una línea de trascendencia, alzada en toda su tensión y sentido por el tirón final del relato. Chapeau!</div>
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III.</div>
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La mirada del narrador es compasiva. Si Chejov a menudo presenta hombres y mujeres ordinarios en situaciones ordinarias, y nos deja en la penumbra del juicio, y sin ganas de enjuiciar; Gautreaux trae hombres y mujeres ordinarios a situaciones en algún grado excepcionales, donde tendrán que tomar una decisión que les compromete. Estados excepcionales que van en la misma verdad de la vida y que apelan a la dignidad del protagonista y a la de quienes les rodean. Así que la presencia de la comunidad es fuerte, pero bien entendida como red de relaciones interpersonales donde el sujeto va urdiendo su identidad. Una red para los momentos de libertad radical (como explica Jorge Peña Vial), de prueba y posible liberación del protagonista. Y unos momentos habitualmente configurados por la llamada del otro necesitado. Finalmente sabemos, sin penumbra, que la respuesta, la elección del protagonista ha sido buena o mala, meritoria o condenable. Pero la poética de Gautreaux, como ha aprendido en la tradición católica en la que se encuentra, condena el pecado, sin juzgar al pecador. Y correlativamente, cuando se trata de narrar el bien arduo en que se implica el personaje, Gautreaux consigue uno de esos valores tan difíciles de encontrar en la literatura actual: narrar bien el bien, verosímil, amable, cercano, sin medallas, misterioso, ordinario. Un buen narrador no hace pedagogía moral; pero no abdica de su situación libre y responsable en el mundo, de su amplia y profunda mirada, que trae a la escritura en cuanto persona, no en cuanto escritor. La honestidad es un ingrediente necesario de la verosimilitud literaria. </div>
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IV.</div>
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Mis preferidos, "El fumigador", "Gente en la carretera vacía", "Volver" y "Merlin LeBlanc busca esposa". Relatos especialmente logrados, mundos que imantan hacia sí el mundo que traes como persona que lee. Y por mundo del relato no me refiero a los detalles físicos que construyen el espacio, por los que sentimos atravesar una calurosa plantación de fresas, o palpamos la sombra bajo un destartalado porche donde escuchamos densas palabras. No solo, ni en primer lugar. Me refiero al mundo humano, tan de allí, tan de cualquier parte. Mi mismo lugar y cosas, pero vueltas nuevas, como otro lugar, como otras cosas, por obra de una excelente escritura.<br />
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<i>PD. La traducción, gracias a José Gabriel Rodríguez Pazos, se lee con gran deleite. Tanto que no se nota la mediación. Gran trabajo.</i></div>
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<div class="blogger-post-footer">Hola, esto es lo que hay</div>Mora Fandoshttp://www.blogger.com/profile/06046073142240665376noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6083690805368017469.post-51196192681358643682017-12-24T13:26:00.000+01:002017-12-24T14:05:47.352+01:00Ética en los conflictos de la modernidad, de Alasdair MacIntyre: cuatro notas<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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I. </div>
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Acabo de leer<i> <a href="http://www.rialp.com/index.php?op=verlibro&descri=100055">Ética en los conflictos de la modernidad. Sobre el deseo, el razonamiento práctico y la narrativa</a></i>, de Alasdair MacIntyre (Rialp, Madrid, 2017). Tres días de lectura intensa de estas 523 páginas que me han parecido apasionantes, al tiempo que muy exigentes. Con el libro lleno de papeles amarillos con anotaciones y de pegatinas de diverso color, comienza ahora el trabajo quirúrgico, la relectura selectiva, las luminosas constelaciones que cada uno trazamos en nuestro firmamento personal. </div>
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II.</div>
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En 1994 estuve con MacIntyre en un breve seminario organizado por un grupo de teólogos y filósofos en Londres. Yo era un doctorando que andaba de profesor ayudante de español en la University of Wales. Había leído <i>Tras la virtud</i>, <i>Justicia y racionalidad </i>y <i>Tres versiones rivales de la ética;</i> y si había aprendido muchas cosas de aquellas lecturas, sobre todo era consciente de lo que aún tenía que aprender de aquellos textos que iba desentrañando poco a poco. Así que no iba a desperdiciar la oportunidad de conocer al autor. </div>
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Fue en una biblioteca, entre estanterías de madera, cuando antes del coloquio me presentaron al filósofo escocés: de palabras justas, serio, educado, un fino y mesurado ironista. Durante el coloquio pude poner voz a tantos párrafos leídos, a aquellos razonamientos rigurosos, a aquellos argumentos a menudo sorprendentes por las conexiones, por la procedencia de los recursos intelectuales, por su apertura y actitud dialéctica.</div>
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Me armé de valor e hice una pregunta: por aquellos años rampaba la deconstrucción de Derrida en los estudios literarios, y aquel discurso de finitud, repetido por todas partes con machacona insistencia decretaba el fin de todas las razones por las que yo me dedicaba a la literatura. ¿Había que hacer oídos sordos entonces y seguir adelante? MacIntyre contestó -aunque ahora yo sería incapaz de recordar las palabras exactas- que había que distinguir entre la deconstrucción como filosofía antimetafísica, y la deconstrucción como método, pues sí había ideas que deconstruir. Más aún, como método servía para buscar la verdad, y nos contó que el propio Derrida en los seminarios sobre sus textos insistía en que los asistentes los leyeran bien y no se equivocasen al interpretarle. Me sirvió, mucho, para distinguir entre ideología y método: todo método procede de un humus ideológico, pero puede ser utilizado en otros contextos. Ahí estará su capacidad, en buena medida, como herramienta heurística. </div>
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III.</div>
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En esta obra MacIntyre vuelve a poner en juego sus excepcionales dotes de filósofo, historiador y sociólogo; y en cada una de ellas ejercita su capacidad de entablar diálogo con toda corriente que le parezca que aporta algo de verdad: expresivismo, existencialismo, fenomenología, filosofía analítica, filosofía política, filosofía económica, capitalismo, marxismo... (qué interesante sería verle dialogar con <a href="http://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/23753234.2017.1394794">Byung-Chul Han</a>) desde su postura bien definida: neoaristotelismo tomista. Todo vertebrado sobre sobre una pregunta, o serie de preguntas que atañen al hombre común, y posteriormente al filósofo: ¿qué significa que la vida a alguien le va bien o mal? ¿en qué consiste ese ir? ¿en qué marco teórico se sitúan quienes responden a estas preguntas? ¿y quienes no las responden? ¿vivimos, los herederos de la modernidad, en un marco Moral determinado? ¿qué conflictos morales se generan ahí? ¿tiene la modernidad recursos teóricos y prácticos para resolverlos satisfactoriamente? ¿qué es ser un agente racional, y cómo se puede progresar o perder? ¿se puede buscar a realización personal en cuanto ser humano, más allá de la realización concreta posible que una cultura determinada puede ofrecer, sin salirse de la cultura que se habita y de la que se han recibido los recursos conceptuales y materiales? MacIntyre es implacable en la aplicación de su riguroso método, y la verdad es que obliga al lector a poner en juego todos sus recursos intelectuales -o a buscarlos si no los tuviese- para poder seguir la argumentación. Porque es un texto auténtica y exigentemente filosófico, si bien no académico en el sentido que ha venido a prescribir el sistema de investigación y publicación universitario.</div>
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IV.</div>
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Cuando publicó la versión original en inglés, MacIntyre tenía 87 años. Asombroso, porque sorprende la frescura intelectual y el gran vigor de esta obra en alguien de esa edad. Si <i>Tras la virtud</i> tuvo un papel seminal y revolucionario en la filosofía moral, e inauguró una investigación en marcha y siempre abierta, <i>Ética de los conflictos de la modernidad</i> es el último eslabón de esa cadena, de un metal muy bien aquilatado. En mi opinión, una cumbre de MacIntyre, especialmente atractiva por el peso que da al análisis e interpretación de vidas reales -capítulo final- desde esas preguntas por el auténtico desarrollo de la persona, donde la <i>eudaimonía </i>aristotélica o la <i>beatitudo </i>tomista entran en conflicto con la <i>felicidad </i>tardomoderna y señalan sus graves problemas. Obra verdaderamente reveladora, incisiva sin concesiones; y al mismo tiempo escrita desde un gran respeto y admiración por las mejores ideas y críticas de sus filosofías rivales.</div>
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De especial atractivo, ahora que estamos con el centenario de la Revolución Rusa, el análisis interpretativo-narrativo que hace de la vida y obra de Vassili Grossman (<i>Vida y destino, Todo fluye...</i>): aquel escritor, aquella persona que trascendió el problemático esquema moral de ser un buen soviético en tiempos de Stalin para descubrir en qué consiste ser un buen ser humano. Brisa fresca para los ámbitos estancos del determinismo cultural.</div>
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<div class="blogger-post-footer">Hola, esto es lo que hay</div>Mora Fandoshttp://www.blogger.com/profile/06046073142240665376noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6083690805368017469.post-79619299572529403272017-12-22T09:33:00.000+01:002017-12-22T09:33:33.094+01:00FELIZ NAVIDAD<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik2yd8ESMypXpY3wfvZi2_RbNtj4nr-P1WLARHkM4dJ2zGL-c6zEQYWo_5M9TXzS1t_0Ik_UNYwNNYZq8xlAecQMDqfheFzpbt60vhVBPvcxbjfK-JmOYFjqRV8ql5l2Xk5rM4lQUQJqDU/s1600/Navidad+JM+Mora+Fandos+2017.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1025" data-original-width="1600" height="409" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik2yd8ESMypXpY3wfvZi2_RbNtj4nr-P1WLARHkM4dJ2zGL-c6zEQYWo_5M9TXzS1t_0Ik_UNYwNNYZq8xlAecQMDqfheFzpbt60vhVBPvcxbjfK-JmOYFjqRV8ql5l2Xk5rM4lQUQJqDU/s640/Navidad+JM+Mora+Fandos+2017.jpg" width="640" /></a></div>
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<i>Hacia Belén</i>. Acuarela y lápiz sobre papel. JM Mora-Fandos</div>
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